Nina Simone – Nina Simone Sings The Blues in vinile 180 grammi
Nina Simone Sings The Blues vinile 180 grammi Music On Vinyl ripropone uno degli album più intensi e diretti della grande cantante e pianista statunitense. Pubblicato originariamente nel 1967, il disco combina blues, jazz, soul e impegno civile attraverso undici interpretazioni sostenute da una formazione di grande esperienza.
Questa edizione europea del 2013 presenta l’album in vinile nero da 180 grammi. La voce profonda di Nina Simone, il suo pianoforte e il suono essenziale della band restituiscono un blues autentico, capace di passare dalla sensualità alla denuncia sociale senza perdere coerenza.
Il primo album di Nina Simone per RCA Victor
Nina Simone Sings The Blues segnò l’inizio della collaborazione dell’artista con RCA Victor. Dopo gli album pubblicati da Bethlehem, Colpix e Philips, Simone entrò in una nuova fase della propria carriera, caratterizzata da una produzione diretta e da una maggiore libertà nella scelta del repertorio.
Il titolo descrive perfettamente il contenuto del disco, ma il blues di Nina Simone non è mai limitato a un’unica tradizione. La sua formazione classica, l’esperienza nel jazz e la vicinanza al gospel e al folk trasformano ogni brano in un’interpretazione personale.
La voce può essere calda e seducente, ruvida e provocatoria oppure solenne e drammatica. Il pianoforte segue lo stesso percorso, alternando passaggi essenziali, ritmi percussivi, armonie jazz e richiami alla musica classica.
Un blues diretto, fisico e senza compromessi
L’album ritorna all’essenza del blues attraverso melodie immediate e arrangiamenti che lasciano spazio alla voce. Chitarre, basso, batteria, organo, armonica e sassofono costruiscono un accompagnamento energico, ma mai invadente.
Nina Simone interpreta il blues come un linguaggio capace di parlare contemporaneamente di desiderio, solitudine, ingiustizia e orgoglio. Le emozioni non vengono addolcite: ogni parola è pronunciata con intenzione e ogni pausa contribuisce al significato del brano.
Do I Move You?
L’apertura di Do I Move You? stabilisce subito il carattere dell’album. Nina Simone interroga direttamente l’ascoltatore attraverso una voce provocatoria e sicura, accompagnata da un ritmo lento e da interventi strumentali ridotti all’essenziale.
Il brano cresce progressivamente attraverso una sequenza di domande e risposte. Voce e strumenti costruiscono una tensione sensuale che mostra la capacità di Simone di trasformare una struttura blues tradizionale in una performance teatrale e coinvolgente.
Day And Night, In The Dark e Real Real
Day And Night presenta un andamento più ritmico, mentre In The Dark riporta l’ascolto verso un blues lento e notturno. In entrambi i casi, la voce domina l’arrangiamento attraverso variazioni di intensità e un controllo preciso del tempo.
Real Real unisce pianoforte, organo e sezione ritmica in un’esecuzione dal carattere soul. La ripetizione del tema rafforza il senso di urgenza, mentre la voce passa dalla dolcezza a un’espressione più decisa.
My Man’s Gone Now
Con My Man’s Gone Now, tratto dall’opera Porgy And Bess di George Gershwin, Nina Simone porta nell’album una delle sue interpretazioni più drammatiche. Il brano racconta il dolore della perdita attraverso una melodia lenta e un accompagnamento trattenuto.
La preparazione classica di Simone emerge nel controllo della voce e nell’uso del pianoforte, ma l’interpretazione rimane profondamente legata al blues. Il dolore non viene semplicemente descritto: diventa una presenza concreta che attraversa l’intera esecuzione.
Backlash Blues e la denuncia sociale
Backlash Blues è uno dei brani più importanti dell’album. Il testo fu scritto dal poeta Langston Hughes e affronta direttamente il razzismo, la discriminazione, la guerra e le disuguaglianze economiche negli Stati Uniti.
Nina Simone trasforma il testo in una dichiarazione musicale incisiva. Il ritmo blues e l’armonica sostengono una voce ironica e determinata, capace di denunciare l’ingiustizia senza rinunciare alla forza comunicativa della musica.
Il brano appartiene alla fase in cui Simone divenne una delle voci artistiche più autorevoli del movimento per i diritti civili. L’impegno politico non appare separato dalla musica, ma entra direttamente nella struttura del blues e nella sua tradizione di testimonianza.
I Want A Little Sugar In My Bowl
I Want A Little Sugar In My Bowl è uno dei brani più conosciuti del disco. Ispirato alla tradizione di Bessie Smith, utilizza il doppio senso del blues classico per esprimere desiderio, intimità e bisogno di affetto.
La voce di Simone passa dalla malinconia alla seduzione, sostenuta da un accompagnamento misurato. Il testo allusivo e la naturalezza dell’interpretazione rendono il brano ironico, sensuale e profondamente umano.
Buck e Since I Fell For You
Buck prosegue sul terreno di un blues diretto e personale, caratterizzato da un ritmo rilassato e da un uso espressivo della voce. Since I Fell For You porta invece l’album verso una ballata più intima, incentrata sulla vulnerabilità sentimentale.
Nina Simone evita ogni sentimentalismo e interpreta il brano con sobrietà. Le variazioni di intensità rendono evidente il conflitto tra la sofferenza amorosa e la consapevolezza di non riuscire a interrompere il legame.
The House Of The Rising Sun
The House Of The Rising Sun era già stata interpretata da Nina Simone dal vivo nei primi anni Sessanta. Per questo album la cantante ne propone una versione in studio più veloce e ritmica, molto diversa dalla precedente lettura lenta e raccolta.
Il pianoforte e la sezione ritmica trasformano il brano tradizionale in una performance urgente, nella quale la voce mantiene il tono oscuro della storia. Simone riafferma così la propria capacità di appropriarsi di una canzone conosciuta e ridefinirne completamente il carattere.
Blues For Mama
L’album si chiude con Blues For Mama, un brano energico che affronta una relazione violenta da una prospettiva critica e consapevole. Nina Simone interpreta il testo con forza, sostenuta da un arrangiamento che riporta il disco alla forma più immediata del blues.
La conclusione riassume le diverse anime dell’album: racconto personale, osservazione sociale, ironia e resistenza. Il blues diventa uno strumento per descrivere la realtà senza nasconderne le contraddizioni.
Una formazione dal suono autentico
Accanto alla voce e al pianoforte di Nina Simone troviamo Eric Gale e Rudy Stevenson alle chitarre, Bob Bushnell al basso e Bernard “Pretty” Purdie alla batteria. Ernie Hayes interviene all’organo, mentre Buddy Lucas aggiunge armonica e sassofono.
La band costruisce un accompagnamento solido e flessibile, capace di seguire ogni variazione della cantante. Il suono rimane essenziale e permette di cogliere con chiarezza il rapporto tra la voce, il pianoforte e il ritmo.
Caratteristiche dell’edizione
- Artista: Nina Simone
- Titolo: Nina Simone Sings The Blues
- Formato: LP 12″
- Supporto: vinile nero
- Peso: 180 grammi
- Numero di dischi: 1
- Anno dell’album originale: 1967
- Anno dell’edizione: 2013
- Etichetta originale: RCA Victor
- Etichetta dell’edizione: Music On Vinyl
- Numero di catalogo: MOVLP878
- Genere: blues, jazz, soul, R&B
- Codice: 8718469533701
Musicisti
- Nina Simone: voce e pianoforte
- Eric Gale: chitarra
- Rudy Stevenson: chitarra
- Bob Bushnell: basso
- Bernard “Pretty” Purdie: batteria
- Ernie Hayes: organo
- Buddy Lucas: armonica e sassofono
Tracklist
Lato A
- Do I Move You?
- Day And Night
- In The Dark
- Real Real
- My Man’s Gone Now
- Backlash Blues
Lato B
- I Want A Little Sugar In My Bowl
- Buck
- Since I Fell For You
- The House Of The Rising Sun
- Blues For Mama
Guarda e ascolta Nina Simone – I Want A Little Sugar In My Bowl
Ascolta I Want A Little Sugar In My Bowl, uno dei brani simbolo dell’album. La voce di Nina Simone alterna desiderio, malinconia e ironia, sostenuta da un accompagnamento blues essenziale e profondamente espressivo.
Un album essenziale di Nina Simone
Nina Simone Sings The Blues vinile 180 grammi Music On Vinyl è una scelta fondamentale per chi ama il blues, il soul e le grandi interpreti della musica del Novecento. Un album diretto e coinvolgente, nel quale sensualità, dolore e denuncia sociale convivono con assoluta naturalezza.
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